domingo, 1 de novembro de 2009

Artes Cênicas - Teatro

Agora que vocês ja sabem um pouco acerca das artes visuais, vou comentar um pouco sobre as artes cênicas.
Sei que não é todo mundo que não tem condições financeiras e sociais de ir a um teatro, tentarei explicar algumas coisas do teatro no primeiro arquivo relacionado as artes cênicas.

T
exto, ator, público e ação dramática

Tá, procurei no google, mas não achei muita coisa relacionada a isso por isso foi explicar com as minhas palavras. O texto no teatro é o roteiro que deve ser seguido na peça, nele se constam todas as intruções para a realização da peça, no texto contem a história a ser seguida na peça, contem a fala dos atores e a rubrica(ação que o ator deverá desenvolver). O ator é que deverá desenvolver a peça e o publico é o termometro da peça: Se o publico gostar, a peça é boa.
Um é dependente do outro no teatro.
Ação dramática é como a peça vai acontecer, é como o personagem deverá se comportar, é como vai acontecer o conflito e todas as coisas que ocorrerão na peça.

Relação entre o público e o ator, a comunicação e a linguagem cênica

No teatro, ao contrário da Tv e cinema, o público tem um papel muito importante para o teatro. Ele reage as falas do ator: Se o ator falar uma coisa engraçada a plateia vai rir, se ele falar uma coisa trágica a plateia irá ficar triste, e etc.
A comunicação é muito importante no teatro, é importante o modo como ela ocorre, se a comunicação não for perfeita a plateia não vai enteder a peça.
Linguagem cênica é a arte de representar e contracenar.

Tropicalismo e o cinema novo

O Tropicalismo foi um movimento cultural brasileiro que surgiu sob a influência das correntes artísticas de vanguarda. Misturou as manifestações tradicionais da cultura brasileira a inovações estéticas radicais. Tinha objetivos sociais e políticos, mas principalmente comportamentais.
O movimento se manifestou na musica, no cinema e no teatro.
O cinema novo é um movimento cinematográfico brasileiro com influência da Italia e da França, com reputação internacional.
Frustrados com a falência dos grandes estúdios paulistas, cineastas do Rio e da Bahia resolveram elaborar novas ideais ao cinema brasileiro. Tais ideais, agora, seriam totalmente contrários aos caríssimos filmes e avessos às alienações culturais que os mesmos refletiam.
O que esses jovens queriam era a produção de um cinema barato. Os filmes seriam voltados à realidade brasileira. Os temas mais abordados estariam fortemente ligados ao subdesenvolvimento do país.

Teatros contemporâneos

O teatro contemporâneo é o teatro em que
o ator se locomove se desenvolve e se torna uma presença ativa, dinâmica, verdadeira, em vida, no tempo e no espaço da representação.
Vou citar o exemplo que melhor explica o que eu quiz dizer.

Cia dos atores:
Formada em 1988 no Rio de Janeiro pelos atores Bel Garcia, Drica Moraes, César Augusto, Gustavo Gasparani, Marcelo Olinto, Marcelo Valle e Susana Ribeiro em torno do diretor e também ator Enrique Diaz, com o objetivo de suprir uma necessidade de estudar e experimentar novas possibilidades da cena teatral.


Shakespeare

William Shakespeare foi um poeta e dramaturgo inglês, tido como o maior escritor do idioma inglês e o mais influente dramaturgo do mundo. De suas obras restaram até os dias de hoje 38 peças,154 sonetos, dois longos poemas narrativos, e diversos outros poemas. Entre suas obras mais conhecidas estão Romeu e Julieta e Hamlet.

Suas primeiras peças eram principalmente comédias e histórias, gêneros que ele levou ao ápice da sofisticação e do talento artístico ao fim do século XVI. A partir de então escreveu apenas tragédias até por volta de 1608. Nesta sua última fase, escreveu romances, e colaborou com outros dramaturgos.


Bertold Brecht

Eugen Berthold Friedrich Brecht foi um destacado dramaturgo, poeta e encenador alemão do século XX. Seus trabalhos artísticos e teóricos influenciaram profundamente o teatro contemporâneo, tornando-o mundialmente conhecido a partir das apresentações de sua companhia o Berliner Ensemble. Ao final dos anos 1920 Brecht torna-se marxista, vivendo o intenso período das mobilizações da República de Weimar, desenvolvendo o seu teatro épico. Seu trabalho como artista concentrou-se na crítica artística ao desenvolvimento das relações humanas no sistema capitalista.

Algumas de suas principais obras são: Um Homem É um Homem, Mãe Coragem e Seus Filhos, e A Vida de Galileu.


Poema de Brecht:

Há homens que lutam um dia, e são bons;
Há outros que lutam um ano, e são melhores;
Há aqueles que lutam muitos anos, e são muito bons;
Porém há os que lutam toda a vida
Estes são os imprescindíveis


Agora a hora de utilidade publica.
Pra você que quer estudar para o Pas desse ano, eu vou citar as principais peças que serão cobradas esse ano:

Dom Casmurro - Machado de Assis
Juiz de paz na roça - Martin Pena

Língua Portuguesa (Literatura)

Literatura Impressionista

Na literatura impressionista, assim como na pintura, o escritor passa a lidar com “estados de alma”. A sintaxe perde a sua estruturação clara e é apenas esquematizada, levando em conta as necessidades expressivas para a captaçào do mundo subjetivo que o escritor quer retratar. O tratamento verbal para que o leitor tenha a sensação, não de uma descrição objetiva e onisciente do autor e sim de testemunha dos fatos apresentados.
Os principais escritores do impressionismo foram Katherine Mansfield, Marcel Proust,Virginia Woolf e Joseph Conrad e outros.
No Brasil o maior impressionista é Washington Maguetas.

Poesias impressionistas:

Vou para o mar, não para retratá-lo
Mas sim para vê-lo e escutar.
Seus movimentos confundem
não são discretos como as paisagens
com quem já tenho intimidade.
Tem mistérios como a mulher
que nos encanta como uma sereia
e com sua voz, nos afoga na saudade.

Washington Maguetas
Itanhaém - Agosto de 1998

No lago as niféias flutuam
entre circulares filhas ligadas
a imensos caules que vêm do fundo.

Na ilhota, agora dourados,
Cedro do Líbano olham no silêncio do horto
a beleza da paz que a natureza espera do mundo.

Taquaritinga, Outono de 2006 - W.Maguetas

Simbolismo

O Simbolismo foi uma escola literária de poetas, que tinham colegas por todo mundo como o, mas tinham pouco reconhecimento e aceitação artística. Vários de seus integrantes morreram pobres e permaneceram ou permanecem esquecido até hoje.

Movimento de relações com o Modernismo, influencia a maioria dos poetas da 1ª fase do Modernismo.

As caracteristicas principais desse estilo literario são:
-Nega Realismo e suas manifestações contra materialismo, cientificismo e racionalismo

- Nega Realismo e suas manifestações - contra materialismo, cientificismo e racionalismo

- Valoriza as manifestações metafísicas e espirituais - subjetivismo

- Eu = universo

- Buscam a essência do homem

- Palavras transcendem significado - cheio de sinestesias, assonâncias e aliterações

- “poesia pura” - surge do espírito irracional, não-conceitual e contrária à interpretação lógica

Os autores principais desse estilo são: Cruz e Souza, Pedro Kilkerry e Alphonsus de Guimaraens.

Exemplos:

“Alma! Que tu não chores e não gemas
Teu amor voltou agora.
Ei-lo que chega das mansões extremas,
Lá onde a loucura mora!”

Cruz e Souza

"Primavera! - versos, vinhos...
Nós, primaveras em flor.
E ai! Corações, cavaquinhos
Com quatro cordas de Amor!"
Pedro Kilkerry


Figuras de linguagem no simbolismo

Aliteração

Repetição de sons consonantais (consoantes).
Cruz e Souza é o melhor exemplo deste recurso. Uma das características marcantes do Simbolismo, assim como a sinestesia.
Ex: "(...) Vozes veladas, veludosas vozes, / Volúpias dos violões, vozes veladas / Vagam nos velhos vórtices velozes / Dos ventos, vivas, vãs, vulcanizadas." (fragmento de Violões que choram. Cruz e Souza)



Metáfora

Emprego de palavras fora do seu sentido normal, por analogia. É um tipo de comparação implícita, sem termo comparativo.
Ex: A Amazônia é o pulmão do mundo. Encontrei a chave do problema. / "Veja bem, nosso caso / É uma porta entreaberta." (Luís Gonzaga Junior)
Obs1.: Rocha Lima define como modalidades de metáfora: personificação (animismo), hipérbole, símbolo e sinestesia. ? Personificação - atribuição de ações, qualidades e sentimentos humanos a seres inanimados. (A lua sorri aos enamorados) ? Símbolo - nome de um ser ou coisa concreta assumindo valor convencional, abstrato. (balança = justiça, D. Quixote = idealismo, cão = fidelidade, além do simbolismo universal das cores)
Obs2.: esta figura foi muito utilizada pelos simbolistasas

sexta-feira, 30 de outubro de 2009

Artes Visuais - Parte 3

Impressionismo

O Impressionismo foi a tendencia artistica que predominou na pintura no ultimo quarto do século passado.
Ele preparou o caminho para todos as artes que viessem a seguir e teve
Manet, Monet, Renoir, Píssarro, Sisley, Morisot, Degas, Brazille, Boudin, Cassatt, Cézanne, Gauguin, Seurat, Signac, Lautrec e Van Gogh seus principais representantes.
Na pintura os impressionistas escolhiam cenas da vida diária para tema, pessoas nas ruas ou nos cabarés, no trabalho ou no lazer, a maioria delas eram pessoas comuns da classe média urbana. Também pintavam paisagens, tentando retratar tudo que a vista alcançasse e captando as variações que a natureza oferece.


Na escultura os artistas usavam a natureza e tentavam refletir a realidade e seu aspecto transitório.


No Brasil, o Impressionismo surgiria apenas tardia e precáriamente nas obras de alguns artistas, entre eles: Eliseu Visconti (1866-1944) e Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Pós-Impressionismo

O pós-impressionismo designa um grupo de
que procuram de várias maneiras amplia a linguagem visual da pintura para além do impressionismo. Os mais influentes pós-impressionistas foram Paul Gauguin, Paul Cézanne e Van Gogh.
A maioria dos artistas considerados pós-impressionistas participaram das exibições impressionistas, mas acabaram por tomar outros rumos na realização de sua arte. A forma das pinturas, assim como da escultura, o tratamento das cores ou a linha podiam ser objetos de discordância com os impressionistas.



quinta-feira, 29 de outubro de 2009

Artes Visuais - Parte 2




Realismo

Surgiu na Europa, com destaque pra França, entre os anos de 1850 e 1900. O homem decidiu ser mais realista deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade.

Entre as características do Realismo estão:

*o cientificismo
* a valorização do objeto
* o sóbrio e o minucioso
* a expressão da realidade e dos aspectos descritivos

Na arquitetura, os arquitetos e engenheiros procuravam responder as necessidades urbanas. As cidades precisavam de hospitais, escola, bibliotecas, lojas...

Em 1889, Gustavo Eiffel levanta a Torre Eiffel.



Na escultura, os artistas procuravam recriar os seres tais como eles são e os escultores preferiam os temas contemporâneos


E na pintura as características que se destacaram foram:

* Ao artista não cabe "melhorar" artisticamente a natureza, pois a beleza está na realidade tal qual ela é; e.
* Representação da realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno da natureza, ou seja, o pintor buscava representar o mundo de maneira documental;
* Revelação dos aspectos mais característicos e expressivos da realidade.

E os temas mais abordados na pintura foram:


* Pintura social denunciando as injustiças e as imensas desigualdades entre a miséria dos trabalhadores e a opulência da burguesia. As pessoas das classes menos favorecidas - o povo, em resumo - tornaram-se assunto freqüente da pintura realista. Os artistas incorporavam a rudeza, a fealdade, a vulgaridade dos tipos que pintavam, elevando esses tipos à categoria de heróis. Heróis que nada têm a ver com os idealizados heróis da pintura romântica.

* Politização: a arte passa a ser um meio para denunciar uma ordem social que consideram injustas; a arte manifesta um protesto em favor dos oprimidos.



Neoclassicismo

O estilo neoclássico foi o estilo dominante na Europa entre o final do século XVIII e início do século XIX. Caracteriza-se principalmente pela revalorização dos valores artísticos gregos e romanos.

O Neoclassicismo propõe a discussão dos valores clássicos, em contraposição ao Classicismo renascentista, que apenas replicava os princípios antigos sem críticas aprofundadas.

Na escultura, o movimento buscava inspiração no passado.

Características Gerais da Escultura Neoclássica:

* Temas: históricos, literários, alegóricos e mitológicos. Serviram de base para a representação de figuras humanas com poses semelhantes às dos deuses gregos e romanos.

* Estatuária: representou figuras de corpo inteiro ou bustos e relevos pouco pessoais glorificando e fazendo publicidade a políticos ou figuras importantes das cidades (praças, casas de nobres e burgueses ou cemitérios).

* Relevos: têm o mesmo sentido honorífico e alegórico da estatuária e revestem as frontarias de edifícios públicos ou de palácios.

* Formas de Representação: de inspiração clássica foram representados com toda a minúcia, os corpos eram nus ou seminus, formas reais, serenas e de composição simples. Rostos individualizados (das pessoas que queriam representar), mas com pouca expressividade. Seguiram os cânones da escultura clássica, sem qualquer liberdade criativa.

* Técnica: são obras perfeitamente conseguidas, onde a sua concepção se baseia em maquetas de barro ou gesso para um primeiro estudo. Acabamentos rigorosos e relevos de pouca profundidade.

* Materiais: mármore branco que representava a pureza, limpidez e brilho, e o bronze, mas em menor quantidade.

A Arquitetura neoclássica foi produto da reação anti-barroco e anti-rococó, levada a cabo pelos novos artistas-intelectuais do século XVIII.


A pintura do neoclassicismo desenvolve-se durante o final do século XVIII a partir de França, como reação aos excessos do barroco e do rococó, no contexto cultural do Iluminismo e da influência da Antiguidade Clássica

Principais pintores:

* Gérard; Chasseriau, Cabanel; Henner e Bouguereau (França); Alma-Tadema (Grã-Bretanha); Allston (Estados Unidos). Destacam-se também: Tiepolo; Canaletto; Guardi (Itália); os artistas do rococó Jean Honoré Fragonard; Antoine Watteau e Jean Baptiste Siméon Chardin; além de Boulle e Jean Baptiste Greuze (França); Hogarth; Reynolds e Gainsborough (Inglaterra); Benjamin West (A Morte do General, 1770); John Singleton Copley (Watson e o Tubarão, 1782) (Estados Unidos).


No Brasil a tendência torna-se visível na arquitetura. Seu expoente é Grandjean de Montigny (1776-1850), que chega com a Missão Francesa. Na pintura, a influência neoclássica está submetida ao romantismo. A composição e o desenho seguem os padrões de sobriedade e equilíbrio, mas o colorido reflete a dramaticidade romântica. Um exemplo é Flagelação de Cristo, de Vítor Meirelles (1832-1903).